Praxis Audiovisual

Projeção Mapeada no Museu do Ipiranga

2010-11-16T20:20:00.000+01:00

A ARTE DO VÍDEO NO BRASIL - Arlindo Machado

2010-09-17T01:53:00.000+02:00

O vídeo chegou relativamente cedo ao Brasil e muito rapidamente se tornou um dos principais meios de expressão das gerações que despontaram nesta segunda metade do século. Já no final da década de 60, apenas dois ou três anos após seu lançamento comercial no exterior, os primeiros modelos portáteis de video tape começaram a aparecer no Brasil. Esse equipamento havia sido colocado no mercado pela indústria eletrônica japonesa para uso privado nas empresas, com vistas ao treinamento de funcionários, mas nada pôde impedir que, em determinadas circunstâncias, as expectativas industriais fossem superadas. A simples disponibilidade desse equipamento abriu espaço para o surgimento daquilo que René Berger (1977: 206-221) chamou de microtelevisão, uma televisão radical, produzida e difundida em circuito fechado, independente dos modelos econômicos e culturais da televisão broadcasting convencional.

2010-05-07T17:45:00.002+02:00

Pesquisa do Itaú Cultural

2010-03-06T12:05:00.000+01:00

Rosangella Leote está mapeando as produções em “Mobile Art” realizadas no Brasil. A expressão designa certo tipo de produção artística que transita em um meio mais amplo, também chamado de mídia locativa. Por mídias locativas entende-se as mídias, ou dispositivos móveis, voltados para aplicações a partir de um local envolvendo ação de interação à distância.

ENTREVISTA VIA EMAIL - ROGÉRIO ABREU

2008-12-19T12:48:00.007+01:00

Considerando a vinheta como "moldura" da obra audiovisual, qual informação que um autor de novela, por exemplo, tem que passar para o pessoal da arte? Story line? Roteiro? Reuniões de criação?O que acontece, os designers ao serem requisitados para um projeto, se reuniem, normalmente, com o diretor de nucleo e o autor do programa. Estes passam a sinopse, roteiro, suas intenções, dúvidas, espectativas e uma pré idéia de como imaginam o programa e sua imagem agregada. Apartir desse primeiro contato, nós os designers, começamos a pensar em técnicas, recursos e pesquisamos um visual que busque aproximação deste projeto, onde a a vinheta irá moldurar. O Story line e ou story board são recursos que serão desenvolvidos pelos designers para apresentar uma primeira idéia do que imaginam.
Na vinheta de abertura da novela A Favorita, é possível perceber que parte da história está na abertura. Qual o processo?A Favorita é um exemplo bem pontual, a partir da idéia compreendida, através da sinopse, roteiro e passagem de briefing por parte do autor e diretor de núcleo, o designer começa o processo criativo,. Como irá transformar, visual e resumidamente, esta história e implementar um estilo grafico visual. Começam as pesquisas por recursos e imagens associadas. Vamos na história da arte, tentências, artístas com a possiblidade de agregar com seu trabalho, técnicas de imagem, recursos de uma maneira geral bem como personalidades de movimentos artísticos, no caso da A Favorita, Saul Bass, e seu universo visual criado para complemtar os filmes de Alfred Hitchock como Vertigo, neste caso específico. Este trabalho foi gerenciado pelo designer Gustavo Garnier com supervisão de Hans Donner.
No caso de um seriado como Malhação, a criação da vinheta parte da temática? O critério para troca, é a mudança de temporada? Sim, normalmente, a vinheta muda assim que começa uma nova temporada. Porém a casos em que a vinheta faz tanto sucesso que as temporadas mudaram e a vinheta permanece. Gerenciei um projeto para Malhação em 2002 onde a vinheta se manteve por cinco anos. Isto é muito gratificante, para o designer, porque a vinheta só continua se realmente o público aceita. Neste caso a indetificação foi imediata, certamente porque utilizamos como recurso criativo fotografias animadas dos principais personagens do seriado, integradas a uma técnica gráfica extremamente moderna. Isso trouxe dinâmica para a vinheta e provocou a simpatia por parte do público. É o único caso onde uma vinheta permanecou por tanto tempo, cinco anos. A Grande Família teve uma vinheta que permaneceu por três anos, também muito bem aceita pelo público. As vezes acertamos, rs.

As Janelas Da Pintura, Fotografia E Design Nas Vinhetas De Televisão

2008-12-02T17:01:00.004+01:00

por Rogério Abreu Neste artigo discorremos acerca da idéia das janelas, que constam na maioria das artes da imagem - como a fotografia, pintura, desenho e outras manifestações imagéticas, e que acaba, não só fragmentando, como também delimitando nossa visão. Assim como no vídeo, o processo é análogo, e as imagens videográficas ou design na televisão, que têm maiores possibilidades de explorar estes recursos pictóricos, aparecem nas vinhetas de abertura de programas na televisão.

Vinheta Pé na Jaca

2008-11-22T14:26:00.005+01:00

Making of: Este é um primeiro estudo. Um recorte para meu texto.Vou trabalhar com vinhetas que tenham animação ou desenho animado. (sem pessoas, para variar...hehehehe)

Vinheta de Abertura Uga Uga

2008-11-22T14:15:00.001+01:00

VI Congresso SOPCOM

2008-09-30T22:38:00.000+02:00

A Escola de Comunicação, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona irá acolher o VI Congresso SOPCOM entre 14 e 18 de Abril de 2009, sob o tema 'Sociedade dos Media: Comunicação, Política e Tecnologia'. A realização do VIII Congresso LUSOCOM, subordinado ao tema 'Comunicação, Espaço Global e Lusofonia', em articulação com o VI SOPCOM permitirá potenciar as sinergias decorrentes de uma maior proximidade de investigadores portugueses das Ciências da Comunicação com os seus colegas dos países de expressão de língua portuguesa. Pretende-se, através desta iniciativa conjunta, contribuir para a cooperação inter-universitária num espaço lusófono, com o intuito de repensar o futuro das Ciências da Comunicação em circunstâncias em que cada vez mais se diluem as fronteiras entre disciplinas tradicionais. A Comissão Organizadora dos referidos Congressos na Universidade Lusófona vem assim chamar a atenção para as seguintes datas: - Divulgação de programa provisório dos Congressos: 15 de Outubro de 2008 - Apresentação de proposta de comunicações: 15 de Outubro a 15 de Dezembro 2008 - Prazo para divulgação de aceitação/rejeição de propostas: 15 de Janeiro 2009 - Prazo para a entrega do texto completo das comunicações aceites: 25 de Fevereiro 2009 - Período normal de inscrições no Congresso: 15 de Outubro 2008 a 30 de Fevereiro 2009 Dentro em breve será divulgada informação mais detalhada sobre as sessões temáticas, os seus respectivos coordenadores e o formato das propostas de comunicação. O site dos Congressos VI SOPCOM/VIII LUSOCOM, a funcionar a partir de 15 de Outubro, é o seguinte: http://sopcom.ulusofona.pt A partir de 15 de Outubro, quaisquer contactos relacionados com estes eventos podem ser feitos para: - cicant.sopcom@ulusofona.pt - +351217515500 ext. 2332 (Odete Soares) Com os melhores cumprimentos, P'la Comissão Organizadora dos Congressos VI Sopcom/VIII Lusocom Cláudia Álvares CICANT - Centro de Investigação em Comunicação, Cultura e Novas Tecnologias Escola de Comunicação, Artes e Tecnologias da Informação Universidade Lusófona Av. do Campo Grande, 376 1749-024 Lisboa

Diálogos de la Comunicación

2008-08-17T22:34:00.002+02:00

O número novo da revista diálogos aborda TV Digital, Internet e Dispositivos Móveis, veja no site http://www.dialogosfelafacs.net/77/

Prorrogado prazo II ABCiber

2008-08-03T17:25:00.003+02:00

A ABCIBER - ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PESQUISADORES EM CIBERCULTURA comunica a prorrogação do período de inscrição de trabalhos para participação nos painéis temáticos de seu II Simpósio Nacional, a ser realizado na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), no período de 10 a 13 de novembro próximo. O prazo termina em 29/08/2008. As normas para a remessa de textos e demais informações relevantes estão disponíveis no site do evento (www.cencib.org/simposioabciber), no menu Call for papers. Apreciaria que dessem ampla divulgação do documento em seus Grupos de Pesquisa, Programas, Departamentos e Universidades. Especiais saudações, Eugênio Trivinho Presidente da ABCiber Coordenador Geral da Comissão Organizadora

Concurso para Estudantes

2008-07-29T00:14:00.001+02:00

Concurso de video para estudiantes: "Deja oír tu voz" El Proyecto SD PROMO invita a participar del Concurso de videos "Dejaoír tu voz", dirigido a estudiantes universitarios latinoamericanos, de grado y posgrado. En el video, debes responder a dos preguntas relacionadas con laeducación para el desarrollo sostenible: 1.. ¿Dónde, cómo y / o cuándo te enteraste de prácticas desostenibilidad que aplicas en tu vida? 2.. ¿Cómo crees que la Universidad puede mejorar la educación parael desarrollo sostenible de tu región? Puedes elaborar tu video utilizando cualquier tipo de equipo técnico,desde webcams hasta equipo de video profesional. Hay interesantes premios para los tres videos ganadores (incluyendo unabeca de estudio para participar de un Seminario en Barcelona en el 2009) Si estás interesado, puedes solicitar las bases a posgrado@faudi.unc.edu.ar www.faudi.unc.edu.ar/areas/academica/posgrado1/posgrado.htm

Revista Contemporanea - chamada para publicação

2008-07-28T23:56:00.002+02:00

Chamada para Publicação. [ English version bellow ] A Contemporanea - Revista de Comunicação e Cultura, uma publicação semestral do Programa de Pós-graduação emComunicação e Cultura Contemporâneas (UFBa), está recebendo ensaios, artigos, entrevistas, atualizações bibliográficas, resenhas de livros de pesquisadores da área de estudos da comunicação e de áreas afins para seu próximo número, a ser lançado em dezembro de 2008. A revista Contemporanea visa a divulgação de pesquisas nacionais e internacionais na sua área de interesse e aceita trabalhos inéditos para publicação, com predileção por abordagens contemporâneas dos fenômenos comunicacionais. Seu interesse localiza-se nas questões do enlace entre a cultura e as novas formas, linguagens e processos da comunicação mediática. Serão aceitos textos inéditos em Português, Inglês, Francês e Espanhol. Estes serão avaliados, sem identificação, por dois membros do Conselho Editorial. O original deverá ser submetido exclusivamente via Sistema de Revistas Eletrônicas Revcom (http://revcom.portcom.intercom.org.br/index.php/contemporanea/). Após a recepção do material, os editores responsáveis entrarão em contato visando confirmar os procedimentos iniciais do processo de submissão. Data final para o envio de originais: 22 de agosto de 2008. As normas de publicação estão listadas no endereço eletrônico http://www.contemporanea.poscom.ufba.br/htmls_port/normas.html Atenciosamente, Karla Brunet e José Carlos Ribeiro (editores)-----------========-----------

Festival Internacional de Cine de Vinã del Mar

2008-07-28T23:45:00.000+02:00

O Festival Internacional de Cine de Vinã del Mar, que chega à sua vigésima edição e já recebe inscrições. Podem participar longas-metragens de ficção ou documentários, bem como curtas-metragens de ficção ou animação, realizados entre 2007 e 2008.Os filmes não podem ter sido exibidos comercialmente no Chile. As inscrições seguem até 8 de agosto e prevêem o envio dos filmes para a pré-seleção.O festival acontece de 16 a 22 de novembro. Outras infos no site www.festivalcinevinadelmar.cl.

Mostra Competitiva

2008-07-26T18:46:00.002+02:00

Li hoje na news letter da revista Tela Viva que estão abertas as inscrições para a V Mostra Competitiva de Vídeos do Interior - SP, eu pretendo participar, isso é, se achar algum aluno durante as férias, difícil !!!!! AgendaInscrições abertas para mostra vídeos do interior de SP25/07/2008, 11h06Estão abertas até o dia 1º de setembro as inscrições para a V Mostra Competitiva de Vídeos do Interior - SP, evento com o objetivo de difundir a produção audiovisual do interior paulista. Podem ser inscritos vídeos nas categorias ficção, animação, documentário, infantil e videoclipe musical. Os trabalhos devem ter sido concluídos a partir de 2006 e ter duração máxima de 15 minutos e a produção pode ter sido feita em qualquer suporte, mas finalizados em formato digital. A mostra acontece entre os dias 15 e 18 de outubro, no SESC de Ribeirão Preto. O regulamento e a ficha de inscrição para a mostra competitiva estão disponíveis no site http://www.saopaulofilmcommission.com.br/ . Da Redação - TELA VIVA News

Série produzida para web

2008-07-24T22:23:00.002+02:00

O que que é isso? Como gostei muito estou indicando o seriado humorístico produzido especificamente para veiculação na internet. Os créditos são ilegíveis, no meu micro, mas li na revista meio e mensagemo que o roteiro é da Adriana Falcão, ela escreve os roteiros da Grande Família. Divirtam-se!!! A personagem da foto é a que mais gostei, lógico que me identifiquei. http://www.youtube.com/profile_videos?user=locaweb

Revista sobre Cinema Documentário

2008-07-23T22:14:00.001+02:00

Vejam a revista digital no endereço http://www.doc.ubi.pt/index.html

Encontros Vídeo Brasil

2008-06-09T23:31:00.003+02:00

VIDEOTECA SESC Avenida Paulista 02/01 a 30/12. Terça a sexta, das 13h às 21h. Sábado, domingo e feriado, das 13h às 18h30. Oferece uma série de programas do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil (out/2007) e do acervo da Associação Cultural Videobrasil, que podem ser requisitados e assistidos pelo público no local. No Mezanino. Grátis

7° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia

2008-06-03T03:35:00.000+02:00

7° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia: para compreender o momento atual e pensar o contexto futuro da arte. Chamada de Trabalhos O Programa de Pós-Graduação em Arte, e sua linha de pesquisa em Arte e Tecnologia, do departamento de Artes Visuais, do Instituto de Artes, da Universidade de Brasília, com apoio do Museu Nacional da República, iniciou a chamada de trabalhos para o 7° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia: para compreender o momento atual e pensar o contexto futuro da arte (#7.ART). Informações gerais O 7° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia discutirá dois tipos de comunicação: as que tomem a teoria, a história e a crítica sobre arte e tecnologia como objeto de pesquisa, seja para analisar essa teoria, criticá-la ou desenvolvê-la e as comunicações sobre prática artística com pesquisas em tecnologia e ciência que se enquadrem nas propostas temáticas do evento. O pesquisador, artista, professor ou estudante interessado em inscrever seu trabalho deve indicar em qual tema ele se insere. Os temas propostos são os seguintes: T 1 - Interatividade e sistemas T 2 - Interator - interatividade T 3 - Paradigmas estéticos da arte computacional T 4 - Bioart T 5 - Cibercultura e ciberativismo T 6 - Dispositivos não convencionais de interação T 7 - Arte, educação e tecnologia T 8 - Espaço urbano, arte e mídias locativas T 9 - Poéticas digitais T 10 - Interação: Cinema e TV digital Eventualmente, a Comissão Organizadora do #7.ART poderá remanejar a distribuição das propostas de um grupo temático para outro. Datas importantes 1. Os resumos deverão ser enviados até o dia 2 de julho de 2008; 2. A notificação de aceite ou não será encaminhada até o dia 20 de julho para o e-mail do autor; 3. O texto aceito para apresentação no encontro e publicação dos anais deverá ser encaminhado até dia 10 de agosto; 4. O encontro será realizado nos dias 1, 2, 3 e 4 de outubro de 2008 no Museu Nacional. Formato dos resumos e textos 1. O resumo deve conter: título (máximo 700 caracteres, fonte verdana, corpo 11, negrito, usar itálico apenas para palavras estrangeiras e em latim); nome do autor ou autores em corpo 10 justificado à margem direita; o resumo deve até 10 linhas, sem divisão de parágrafos, corpo 11, espaço simples; palavras-chave (três a cinco) do trabalho; currículo resumido do autor ou autores deverá ser em nota de rodapé, corpo 9, espaço simples, e conter: titulação máxima, instituição de vínculo, endereço eletrônico e telefone de contato. 2. Os resumos deverão ser enviados para o e-mail: suzetev@unb.br com cópia para fburgos@unb.br. 3. Os textos completos devem conter de sete a dez laudas, incluindo resumo, tabelas, gráficos, notas e as referências bibliográficas. O texto do trabalho completo deverá utilizar espaço simples, fonte verdana 11. O título, resumo, palavras-chave e notas, seguirão o mesmo padrão do resumo sendo que no currículo resumido do autor (titulação máxima, instituição de vínculo, e-mail) será dada como nota na primeira lauda. As eventuais notas serão feitas no decorrer do texto em corpo 9, espaço simples. Os textos devem ser enviados revisados (de acordo com as normas da ABNT de trabalhos acadêmicos) para o e-mail: suzetev@unb.br com cópia para fburgos@unb.br. Tempo de Apresentação A apresentação dos trabalhos ocorrerá da seguinte forma: 20 minutos para exposição e 10 minutos debate com os coordenadores da mesa e público. Observações 1. Não contamos com recursos para passagens e hospedagens; 2. De 1 a 11 de outubro, em conjunto com o #7.ART, o Museu Nacional apresentará uma exposição de arte e tecnologia. Comissão Organizadora

Filosofando sobre a Caixa Preta

2008-06-02T04:52:00.001+02:00

Sobre o texto de Vilém Flusser (1985): A FILOSOFIA DA CAIXA PRETA: O aparelho não é um instrumento no sentido tradicional, já que permite um conhecimento mais aprofundado de suas funções e como melhor utilizá-las. O operador deve esgotar as possibilidades de sua manipulação, mesmo sendo ideal que o aparelho tenha mais potencialidade a fim de exceder à capacidade do operador esgotá-las. Dominar o aparelho não significa saber o que se passa no interior de sua caixa. O que vale não é quem possui o aparelho, mas quem é capaz de esgotar suas possibilidades. Conseguir o simbólico, o verdadeiro sentido de transvalorização de valores que ignoram o objeto, e ressaltando o símbolo que ele vale. “Trata-se de um brinquedo complexo; tão complexo que não poderá jamais ser esclarecido” São caixas pretas que simulam o pensamento humano e permutam símbolos contidos em sua memória”. Decifrar fotografias implica em decifrar as condições culturais dribladas. O fotógrafo não pode fotografar processos. O aparelho transcodifica o que está em cena para magicizar tudo. A manipulação do aparelho é gesto técnico que articula conceitos, e que obrigam o fotógrafo a transcodificar suas intenções em conceitos, antes de transcodificá-la em imagens. Fotografias são, portanto, imagens de conceito. No cinema e no vídeo, a alteração se dá pelo movimento, já que a ilusão faz com que, a cada segundo, fragmentos do filme sejam transformados em unidade imagética que porconseguinte pode sofrer alteração dos efeitos de vídeo e transições particulares, incluídos na edição de imagem. (in: Do Ìndio aos Arcos - um olhar artemidiático.)

Filosofando com Caixa que não é propriamente Preta

2008-06-01T15:46:00.009+02:00

Exercício videográfico, com imagens da obra de Angelo Venosa, instalada no Jardim da Luz, Pinacoteca do Estado.

ATIVISMO NA MÍDIA

2008-02-01T20:19:00.000+01:00

UMA CONSPIRAÇÃO DA COOPERATIVA DE COMPARTILHAMENTO DE VÍDEO Fonte:www.rizoma.net

Por Fernanda Cimino

V2V é o formato Peer-to-Peer criado por um coletivo de ativistas de mídia da Europa com o fim de articular uma rede de trocas de vídeos independentes e como base de apoio em manifestações como nos recentes protestos contra a reunião do G-8 em Evian, França. A Base do grupo está no Indymedia alemão.

NÃO HÁ RAZÃO PARA SER OTIMISTA A inovação tecnológica trouxe consigo novos regimes de restrição de uso da mídia e novamente aprisiona o potencial libertador em sistemas de comando e controle ainda mais avançados. A transformação tecnológica é sempre acompanhada de grande entusiasmo e novos paradigmas estéticos que em última instância reinventam as rodas que moverão as velhas indústrias de sempre. O CINEMA NUNCA MORRERÁ Ao mesmo tempo, a última democratização do cinema está realmente acontecendo através do florescimento de milhares de projeções públicas, festivais de cinema em lugares impossíveis, pela ocupação de velhas salas de projeção que, pertencendo à era de ouro do cine, se tornaram salas de pornô e foram então abandonadas à própria sorte. Estes lugares estão agora tendo uma nova vida graças à acessibilidade da tecnologia de projeção, e a um interesse difuso na reapropriação da imagem pelas próprias pessoas e no uso da linguagem cinematográfica. Não é uma questão de tecnologia ou de estética. É uma questão de iniciativa. O cinema dos nossos avós já morreu tantas vezes, mas como por milagre ele ressuscitou também vezes seguidas e a cada vez ele se encontra cada vez mais cercado de filhos ilegítimos.

A QUEM ISSO POSSA PERTENCER Assim nos colocamos a questão da propriedade intelectual: A quem pertence uma imagem? A quem está sendo retratado, a quem o produziu? Ou a quem fez cópias dele? Ou ele pertence a todos? Sabemos que não há uma solução final para tais questões. Mas aprendemos: Novos filmes estão baseados em novas liberdades. A liberdade do sujeito que sabe estar sendo filmado e decide deixar sua imagem correr solta no reino da simulação. A liberdade do produtor de distribuir suas próprias criações nos canais e com as permissões que ele ou ela escolham. A liberdade do público de projetar em espaços privados ou comuns os frutos das visões das pessoas. A liberdade da platéia de tirar suas próprias conclusões. Isto é pelo menos uma resposta à corrupção da indústria do entretenimento e ao tedio sem fim do individualismo burguês. O autor está doente, e sua onipotência alucinada está agora nas mãos das multidões digitais. As multidões se tornam os produtores conscientes, os propietários, os reutilizadores de toda imagem disponível.

RE-COLOCANDO AS IMAGENS Acreditamos em imagens com códigos abertos: Reacessando a herança cinematográfica de outras gerações, emitindo o general intellect, potencializando as narrações coletivas, mudando pontos de vista, compartilhando conteúdos, habilidades e recursos rapidamente, possibilitando múltiplas conexões entre nodos criativos e redes. Produção e distribuição vão finalmente se convergir num processo de compartilhamento de suas imagens com outras.Imagens virtuais que todos podem editar, mudar, repassar, voltar e dar o PLAY.

454º aniversário de Sampa!

2008-01-26T15:21:00.000+01:00

Imagens do show de Jorge Ben Jor, no Parque da Independência, feitas com o celular Z3 em edição multivisão. O que vocês acham?

Projeto de lei para radialistas

2008-01-22T22:48:00.000+01:00

Projeto dá funções de jornalista a radialistas 17/1/2008 09:08:00 (Saiu no site da AD line...) O deputado federal Beto Mansur (PP-SP) vai sofrer resistências por ter apresentado no final de dezembro um substitutivo ao Projeto de Lei nº 1337, de autoria do ex-deputado Wladimir Costa (PMDB-PA). O documento regulamenta a profissão do radialista e determina que funções como a de redação e apresentação de notícias, repórter de rádio e TV, entre outros, passam a ser desempenhadas por radialistas. A Federação Nacional de Jornalistas (Fenaj) e a Federação Interestadual dos Trabalhadores em Radiodifusão e Televisão (Fitert) se queixam de não terem sido procuradas por Mansur. O presidente da Fenaj, Sérgio Murillo, descobriu o substitutivo através de matéria da Associação Gaúcha de Emissoras de Rádio e Televisão. "Esse projeto transfere para o radialista tudo que hoje o jornalista faz em rádio e TV. Ele (Beto Mansur) está rasgando as carteiras de jornalistas, dizendo que o Caco Barcellos, Mônica Waldvogel e Paulo Henrique Amorim terão que pedir o registro de radialistas se quiserem continuar trabalhando", disse Murillo. "Esse projeto tem cheiro e cara de patrões. Quero saber qual é o objetivo dele com isso". Murillo lembra que é comum jornalistas serem contratados como radialistas já que os salários são inferiores aos dos profissionais de imprensa. "As vitórias que estamos obtendo nos tribunais assustam. Eles temem que essa situação se consolide e vire jurisprudência". Fitert Antonio Carlos de Jesus, coordenador da Fitert, só tomou conhecimento do projeto na semana passada, numa reunião na Federação. "Já estamos colocando nossos diretores em Brasília a par da situação para tentar barrar esse projeto. Não houve discussão conosco. O texto foi apresentado à revelia da categoria e da direção da Federação", reclama. O coordenador admite que a Lei 6615, de 1978, precisa ser debatida, mas condenou a apresentação do PL sem conhecimento prévio das categorias envolvidas. "Precisamos resgatar o caráter intelectual que a categoria desenvolve na comunicação, não apenas o técnico. O jornalista tem uma responsabilidade intelectual. Temos que trabalhar também no nível universitário do radialista", defende, embora ele deixe claro que jornalistas e radialistas têm espaço no mercado, principalmente agora com a TV digital. "É preciso unificar as categorias. Acho que nesse momento é preciso olhar a uma certa distância e fazer um projeto que não permita que a lei fique obsoleta". Beto Mansur explica "Quero regulamentar a profissão do radialista. Nada contra os jornalistas", explicou Mansur ao Comunique-se. Ele sabe que o projeto vai gerar discussão e lembra que o texto vai passar pelas comissões da Câmara para que os deputados possam propor emendas. "Estamos abertos para melhorar o projeto. Não sou o pai da verdade". Ele afirma que o patronato não está por trás do PL, mas a família de Mansur possui emissoras de rádio e TV em Santos (SP). O substitutivo foi apresentado na Comissão de Ciência e Tecnologia, Comunicação e Informática da Câmara no dia 19/12. Há um prazo de emendas de cinco sessões ordinárias a partir de 24/12.

Museu da Língua Portuguesa

2008-01-22T22:24:00.000+01:00

A EDUCAÇÃO DO OLHAR

2008-01-21T22:10:00.000+01:00

A ESTETIZAÇÃO DO OLHAR MIDIÁTICO

Por L.Fernanda Cimino

“O que somos capazes de ver e o que nos escapa ao olhar?”, “Conhecer o mundo através das imagens é criar um outro mundo possível?”. A cada dia sentimos com maior evidência o modo como a tecnologia da imagem se transformou em prótese do olhar, sendo praticamente impossível falar da nossa existência no mundo atual sem os aparatos técnicos que acabam por modificar a própria natureza humana. A distinção entre natureza e cultura não pode mais se sustentar. Aliás, na complexidade do mundo contemporâneo, não há espaços para o pensamento dicotômico e cartesiano. Os produtos culturais de nossa época estão entranhados em nossa experiência, forjando uma nova subjetividade que só é possível de ser compreendida quando levamos em conta o modo como assimilamos o tato e o contato com os diferentes aparatos que estão mediando nossas relações com o mundo físico e social. A comunicação hoje cumpre uma função estética e supre o vazio do significado que nos vitima a todos e quer cada vez nos pede doses maiores. É preciso que as coisas sejam cada vez mais intensas no minuto seguinte. “Os homens já não decifram as imagens como significados do mundo, mas o próprio mundo vai sendo vivenciado como um conjunto de imagens. Não sabendo mais servir-se das imagens em função do mundo, eles passam a viver em função de imagens, de modo que estas últimas, tradicionalmente encaradas como mapas, se transformam gradativamente aos seus olhos em biombos, cuja função já não é mais representar, mas mascarar o mundo”. (MACHADO, 1998) Levando em consideração esta crítica, nossa proposta é intervir para que o olhar não seja empobrecido e aprenda a usar a tecnologia para construir estratégias de interação com o mundo físico e social, que sejam promotoras de um certo modo de ver as coisas, interpretando e recriando o mundo de muitas e diferentes maneiras. Isso significa assumir um compromisso de desencadear um conhecimento que desmarcare a superficialidade (estetização) e a padronização (industria do entretenimento) do olhar, permitindo um contato mais profundo com a leitura e a interpretação das imagens que inflacionam o nosso cotidiano no impedindo de “ver”. A saturação do olhar

Estamos cercados de imagens que nos apelam para os olhos e, por meio dos olhos, apelam para os sentidos. No entanto, é como se não conseguíssemos ver nada. É dessa maneira que nós vivemos numa sociedade em que há a tirania da imagem que vale também para os cegos, que não conseguem ver e, não obstante, acabam compondo seu discurso, o seu pensamento e o seu consumo a partir da oferta de imagens. É como se nós estivéssemos em uma sociedade em que os cegos enxergam por imagens que não vêem e os que vêem não enxergam (...). Enfim, nós dizemos o que somos a partir da maneira pela qual colamos todos esses signos são sem raízes e sem história. Eles não trazem o pensamento que estaria por trás deles, são signos soltos, é a miríade ou o Luna Park de que fala Saramago, no documentário, “Janela da Alma”. O mito da caverna de Platão trata de algo muito conhecido que são as pessoas que, olhando para as sombras da caverna, julgam ver a realidade. E era preciso que descobrissem que a realidade, o mundo, estava do lado de fora da caverna e o que viam nada mais era do que uma projeção. Nós na verdade, demoramos dois mil e quinhentos anos para entrarmos todos dentro de uma caverna. Vivemos dentro da caverna platônica. Os olhos são a “Janela da Alma”

Leonardo já havia dito que os “olhos são a janela da alma”. Se pensarmos os séculos XVI, XVII e XVIII, como o ambiente no qual a razão tinha lugar no debate público, e o compararmos com o novo ambiente da atualidade, em que a emoção e a sedução ocupam espaços antes dados ao argumento racional, teremos noção do fenômeno que estamos tentando descrever. Os dados da cidadania, os dados da razão são transformados em objetos do desejo e este é necessariamente inconsciente. É por isso que a política cede lugar ao marketing, que o ideólogo do partido político cede lugar ao publicitário. Alguém já disse “que hoje não é importante ser honesto, mas, sobretudo é necessário parecer honesto”. É também por isso que o consumo das idéias segue, cada vez mais, as regras do desejo e, cada vez menos, as regras da razão. Uma das características desse contexto é o apelo do sistema midiático para a emoção e a excitação dos sentidos. Esse mundo formidável das imagens simultâneas e instantâneas supre uma função que antigamente era reservada à religião e à arte e hoje passa a ser reservada à indústria do entretenimento que diz o que nós somos para nós mesmos. “Você é aquilo que veste”, diz o slogan publicitário. O olhar na era da reprodutibilidade técnica

O filósofo da Escola de Frankfurt Walter Benjamin, escreveu em 1936, um ensaio que seria considerado um marco nos estudos da cultura de massa e no próprio estatuto da arte moderna, intitulado “A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica”. Benjamin afirma que com as novas técnicas de reprodução (cinema, rádio, fotografia, etc) não é a arte que está em crise na modernidade, mas o conceito do que é arte. E quando dizemos que é o conceito da arte que está sendo modificado, isso implica em dizer que o conceito é somente dado pela Estética. “Com o advento do século XX, as técnicas de reprodução atingiram tal nível que, em decorrência, ficaram em condições não apenas de se dedicar a todas as obras de arte do passado e de modificar de um modo bem profundo os seus meios de influência, mas de elas próprias se incorporarem como formas originais de arte”. (BENJAMIN, 1998). Em outras palavras, Benjamin está afirmando que o que está se modificando na era da reprodução técnica é a sensibilidade e a percepção do homem moderno. É a sua forma de olhar para o mundo. A reprodução técnica proporcionou o acesso e a aproximação da massa aos objetos culturais. Ou seja, a nova sensibilidade das massas é a aproximação. É esse sentido, o novo sensorium que se expressa e se materializa nas técnicas como a fotografia e o cinema que violaram e profanaram a sacralidade da “aura” da obra de arte, fazendo possível um outro tipo de experiência das coisas e outro modo de acesso a elas. A alfabetização do novo olhar

A educação estética do olhar é aquela que incentiva o educando a intervir no ritmo dispersivo e intermitente que, em geral, estamos acostumados a exercitar quando interagimos com as imagens no cotidiano. Deixar de ser dominado pelas imagens é saber criar sentidos novos, composições que a que alteram e libertam nossa percepção do mundo em variadas direções. Aprender a ver o mundo com outros olhares, resgatando a sua condição de diversidade, é formar leitores de imagens que sabem dar sentido estético e ético ao modo como produzimos conhecimento na contemporaneidade. Esse é um dos maiores desafios para a educação nos dias atuais. “A experiência atual com as imagens, quer sejam fotográficas, cinematográficas ou televisivas, acontecem na maioria das vezes de forma espontânea, intermitente, fragmentada, enfim, de modo superficial. Com a proliferação das imagens, a cada dia elas perdem mais a sua capacidade de dizer algo a alguém, pois as pessoas que vivem essas dispersão perceptiva de modo permanente acabam por perder a sensibilidade para ver as coisas, enxergando-as como signos, extraindo sentidos diferenciados da materialidade do mundo e dos significados incorporados às imagens que nos rodeiam. A leitura de imagens como uma atividade subjetiva compromissada com a experiência racional e sensível de tomada de consciência do mundo deve ser conquistada e, portanto, exige uma alfabetização ou uma educação estética do olhar” (BUCCI, 2004).

celular na mão e a mão no celular

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teste vídeo

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teste 1

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Primeira-Freira

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Tô aquii. Primeira-Freira

Copacabana

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Vídeo gravado no Zé 3 da Motorola em 2 mega pixels das calçadas de Copacabana - RJ.

1ª reunião

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fotos da primeira reunião do núcleo de estudos

Praxis Audiovisual

2008-01-18T22:04:00.000+01:00

Início das Transmissões...